人体艺术不仅是初学绘画的必修课，连毛泽东在此问题上早就作过明确回答：人体模特，很有必要！。
在中西文化的交汇点焞煌壁画就很好的展示2024了人体艺术的美丽，为世界称颂！
在意大利文艺复兴时期，人体绘画及雕塑起到了反对神权专制的作用，推进了历史进步。
人体艺术大有好处！是人类文化艺术中不可或缺的分支，是人类文明的标志！
艺术与艺术之间是相通的，比如，绘画和摄影、绘画和书法、摄影和音乐等等，要想提升自己的绘画水平，可以欣赏优秀的摄影作品，当然了，同一种艺术，不同风格之间又有着联系，并不是完全独立的，问题来了：人体艺术在绘画中的审美作用到底有多大呢？
人体艺术在绘画中的审美作用
开篇已经说了，艺术与艺术之间是相通的，我们现在要讨论的人体艺术，包括了人体雕塑、人体摄影、人体绘画，这些都属于人体艺术，要注意的是，人体艺术的“艺术标准”非常高，也就是说并不是随便画一张裸体画就叫人体艺术，但人体艺术绝对是裸体的样子，
对于用视觉审美的绘画艺术来说，人体艺术在绘画中的审美作用是非常巨大的，到底有多巨大呢？多重要呢？估且三两句话说不清楚，因为人体艺术这个概念就很难解释清楚，它一直存在着争议，确切的说，人体艺术并没有完全合法化，它是有选择性的出现在某个环境中，
所以我们只能大概的解释人体艺术在绘画中的审美作用，这么说吧：如果没有人体艺术，人们对20世纪出现的抽象派绘画是难以理解的，甚至可以这么认为，抽象艺术也极有可能生存不了，为什么说的那么绝对呢？因为人们对任何艺术的审美都是站在人性的角度去审美，
当人们经过很长一段时间接受了人体艺术之后，才明白一个道理：原来艺术是可以颠覆伦理世俗的（当然了，人性的标准道德底线还是要坚守住），人体艺术很大程度上突破了，人们的传统思想观点以及打破传统的艺术表现形式，从而提升了人们对各种流派风格的绘画艺术的审美能力，这也是一种积极乐观的审美态度。
人体艺术在绘画中的作用很大。具有震撼人的审美心灵的巨大作用。是绘画艺术中最难以画，画得好最美最有艺术共鸣力，感染力，震撼力的绘画内容。
首先是人体在绘画中最能体现人的思想情感，情绪，喜怒哀乐，期待，向往，三观，是否健康向上，有什么阅历，知识，秉性，美丑等等等等。
人是万物之灵，是世界上的主宰，是有思维，有灵魂，有创造，有主见的。
人的气质是其他动物所没有，气质从多方面代表其心灵。人的气质如心灵的外部表现。其色彩虽之而变化。其肤色光泽也虽之而变化。
人体艺术是人体当时当地的现实表现。
年龄，阅历，向往，追求，本能，外部条件反应随时而变化。特别是人体艺术所表现的气质与心灵，是什么艺术也替代不了绘画艺术。
特别是油画艺术，所表现的人的气质气灵，当时的情感等等。
十分不容易描述准确，又十分不容易把握。
西方人把人体艺术作为最难画的内容，因而很多油画家挑战人体艺术，结果画出了传世杰作。
可以说西方油画作品传世名作丰富多彩，但称得上名作的都可以有震撼心灵的出彩部分。
人体艺术在绘画审美中的作用，它极大的丰富了绘画艺术的繁荣，给人们带来人体艺术的审美享受，具有现实的审美欣赏和教育意义。人体艺术绘画的表现形式有油画、水彩画、国画等，而用油画表现人体艺术，具有写实逼真的艺术效果，符合人们对绘画艺术的审美情感的需要。
一、油画中的人体是油画的特色美，是人体艺术写实的逼真形象性的艺术风格，是绘画的表现形式。油画人体艺术能体现出人体美好形象的梦幻境界，是体现出画家艺术手法的高超，把人体描绘的多彩多姿的审美神韵，以表达画家思想感情的审美理想。
二、油画是视觉艺术，油画具有艺术形象的欣赏性的审美情趣。人体油画是造型的写实性、逼真性的艺术，深受人们的喜爱，为人们提供了欣赏油画的艺术享受。人体油画的特色，是表现人体艺术的审美。
三、人们在欣赏油画人体艺术中，需要有审美情趣的感知才能感悟出油画艺术的感染力。在欣赏油画中的女性人体时，以审美的情感品味出女性美丽动人的艺术形象，所体验出美女风韵犹存的艺术美感。女性的俏丽柔美、妩媚多姿、曲线优美形态，是油画艺术表现女性神韵的人体之美。
我们说，艺术来源于生活。发现美塑造美展示美是艺术的本质特征。人体美作为人类自身一种美的存在，在绘画艺术中的表现，其审美作用是显而易见的，而且是独特的不可替代的。
其一，人体艺术在绘画中的表现使人体的美得到了提炼升华。
其二，人体艺术在绘画中的表现使人类对自我的认知得到了提升。
其三，人体艺术在绘画中的表现大大丰富了绘画艺术的创作题材和形式。
其四，人体艺术在绘画中的表现大大丰富了绘画艺术的创作技法和表现手法。
其五，人体艺术在绘画中的表现丰富了人们的精神生活，给人们带来心灵的陶冶和美的享受。
法国十九世纪油画***安格尔说，人体美是上帝赐于人类的最好的礼物。绘画中如果没有表现人体的美，不能算是完美的绘画艺术。唯美写实集大成者布格罗说，我要让我画笔下的每一个人物都美丽无瑕，包括每一个细节。印象主义油画***雷诺阿谈到他创作的人体油画《浴女》系列时说，这世上丑陋的东西已经不少了，我们为什么不尽可能的多表现一些美好的事物呢！
“骚情”在有些方言中一般指举止轻佻、风情的女人。在现实社会生活中，确实有些搞艺术的人有些“骚情”，而真正的艺术家是没有“骚情”的举止和行为。
艺术家创作出的艺术作品是提供给人们审美的享受，艺术家是为人民大众服务的，是被人民大众所尊敬和爱戴。艺术家应以自己的审美理想，为了国家和人民的利益，创作出具有审美价值的艺术作品，深受人民大众的喜爱和欢迎。
艺术家创作的艺术作品，体现出艺术家审美情感和个性风格的表达。艺术家以自身体验社会生活各方面的经历，收集和提取有用的素材，再经过艺术手法、艺术风格，创作出具有审美价值的艺术作品。艺术家个性艺术风格，不是“骚情”的显示，而是审美情感的表现，是充满着感情、真情、***的高尚风格。
对于有些搞艺术的人“骚情”行为，受到大众的质疑和反对。在影视界中有些演员在实际中，故意做出“骚情”撩人的神态、举止不雅的行为，有损演员自身的形象，影响了大众的审美情绪，遭到了大众的吐糟和唾弃。
搞艺术的人有点骚情，这个应该是的。因为一般人从事各种行业，都是为了物质满足和生产，天天干活就是谋生糊口，整日里也是比较麻木和缺乏感情波动感情也不丰富。
而学艺术的就不一样了，学艺术搞艺术的人需要研究人的感情，也要有想象力和创造力，精力比较充沛。加之艺术也需要情感的交流和表达，对情感比较敏感。
还有一个因素是搞艺术的人都比较开放，比较能想的开，感情也比较丰富，从表面上看是比较骚情了。
说老实话，搞艺术的人中甚至不少大艺术家真的是有些“骚情”呢！但是这种“骚情”不是通常人们以为的言语轻佻，举止轻浮，生活放荡，而是对艺术创作一种超乎寻常的情感投入和表现力，艺术家的“骚情”不是对着某一个现实中的人，而是对着他准备创作或正在创作的艺术作品，或者说，“骚劲”是往艺术上使的。
欧洲文艺复兴绘画巨匠达芬奇不“骚情”，能创作出《蒙娜丽莎神秘的微笑》吗？乔尔乔内不“骚情”，能创作出《入睡的维纳斯》吗？提香不“骚情”，能创作出《田园合奏》吗？
法国十九世纪绘画***安格尔一生钟爱用油画艺术表现女性形象，他饱醮深情地创作了《大宫女》、《泉》、《土耳其浴室》、《照镜子的穆特瓦耶夫人》等经典油画，安格尔如果不“骚情”，能创作出这么至真至美的作品吗？然而，完成《泉》的创作时，安格尔已是76岁的老人了，而更令很多人不敢相信的是，安格创作《土尔其浴室》时，已是80岁高龄了。艺术家的“骚情”在哪，意欲何为，不是很明白的吗？
抽象派油画创始人毕加索一生勤于探索，画风多变，前后经历了红色、黄色、蓝色、紫色等六个创作时期，据说他每一个创作时期的开始都是因为他遇到了一个激发他巨大创作灵感的女人，可以说这6个女人对毕加索一生艺术创作产生了至关重要的影响，也可以说，毕加索在艺术创作中把“骚情”发挥到了极致。
其实，作为艺术家并不在乎人们说他如何如何“骚情”，艺术家在乎的是他的作品能不能以丰富饱满的情感情绪感染人，取悦人，打动人。
